A The Others l’arte c’è, ma sembra parcheggiata male.
La XV edizione del contro-salone dell’arte contemporanea ha trovato spazio all’interno del parcheggio Lancia: uno spazio che si è dimostrato assai più adatto a contenere che a esporre.
Le opere interessanti ci sono, peccato che sembrino costrette a sopravvivere in uno spazio che lavorava attivamente contro di loro.
Non ha aiutato la bulimia espositiva di alcune gallerie dove accumulare sembrava più importante che selezionare. Una geografia di linguaggi dissonanti, dove il confronto lasciava il posto a una confusa sovrapposizione di presenze. Installazioni di incerta tenuta formale e concettuale, nelle quali la pretesa sperimentale non riusciva a
nascondere una certa approssimazione (Tana libera tutti, per esempio).
L’idea è buona, ma non basta: potrebbe riassumere il presupposto estetico di una certa idea di contemporaneo.
Le riserve sull’impianto espositivo non esauriscono, tuttavia, il bilancio della visita. Tra le pieghe di questa congestione affiorano ricerche di autentico interesse, capaci di imporsi anche in condizioni tutt’altro che favorevoli.
L’estetica del limite di Céline Croze racconta in una serie di scatti la violenza come condizione dell’esistenza. Immagini potentissime. Un racconto viscerale, di rara intensità, in cui la vulnerabilità dei corpi si misura con l’urgenza di vivere.
Le naturografie di Roberto Ghezzi sono un lavoro pensato e ben realizzato. Le tracce del paesaggio diventano così impronte sensibili di un ambiente fragile, in trasformazione, dove la ricerca estetica incontra la riflessione sul cambiamento climatico.
La pittura fresca di Francesca Mazzagatti è attraversata da una tensione onirica che trova nel colore il suo principale veicolo espressivo. In particolare Tra l’impervio e il domestico, forse il suo lavoro più potente, si muove sul confine sottile tra familiare e perturbante, costruendo un immaginario personale e tutt’altro che prevedibile.
Già incontrata nelle precedenti edizioni, Séverine Gambier conferma la personalità di una ricerca che fa del frammento il proprio lessico espressivo. Le sue opere sono sempre affascinanti e sottovalutate.
Karen Fabbro ha idee interessanti e una dichiarata ambizione concettuale, soprattutto nella riflessione sui confini, sulle appartenenze e sulle costruzioni simboliche del potere. Forse l’intuizione precede la sua piena risoluzione formale, ma
lascia intravedere grandi possibilità.
I dipinti di Giorgia Roversi hanno una qualità quasi ipnotica: impossibile non notarli. Con Oneiric Organs l’anatomia si trasforma in un repertorio visionario, sospeso tra precisione organica e immaginazione onirica. Un universo pittorico dalla forte identità, che si impone senza bisogno di sgomitare.
Naturalmente, questa ricognizione restituisce uno sguardo inevitabilmente parziale e non ha alcuna pretesa di esaustività.
Resta il rammarico per una qualità artistica che avrebbe meritato una migliore regia. Perché trovare posto non significa necessariamente trovare spazio.
Un articolo di Silvio Gatto
Foto di Alessio Varcaro
Continua a leggere
